那兒風光明媚

龐畢度新媒體藝術 聚焦台北


陳盈珊／台北報導

從電視裡看到看著電視的觀眾群像、透過時間的遞延在螢幕上同時看到前後5秒的自己、總是躲在幕後發生的配音員成為影片主角、繞著展間探看每一部螢幕卻總是追不上自己的背影……科技日新月異，藝術表現形式也更加多樣，全球收藏規模最大的法國(網站)龐畢度中心新媒體藝術首度來台，呈現新媒體藝術發展40年的軌跡。

結合聲光與物件的影像藝術近年漸成視覺藝術新主流，快速佔領各大美術館空間。介入這藝術新浪潮較遲的台灣，在90年代搭上這班列車，對新媒體藝術的發展源流卻少探討，這次龐畢度中心新媒體藝術大舉來台，與其說是單純藝術展出，不如說是一種更學術性的探討。

「龐畢度中心新媒體藝術展1965-2005」由法國策展人克莉斯汀‧凡雅絮策劃，包括33組件龐畢度中心重要藏品。克莉斯汀指出，龐畢度中心5萬多件藏品中，有1200多件為新媒體藝術，為全球規模最大者，而龐畢度自1967年開始收藏，比美國(新聞、網站)現代美術館（MOMA）、英國泰德美術館都來得早。

其中，最早的一件藏品為1965年完成的「月亮是最古老的電視」，由韓國「錄像教父」白南準所做，這次也來到台灣；最新的一件是去年才在龐畢度中心以單一作品成為一個展覽(網站)轟動藝術界的伊撒‧朱利安「巴爾的摩」，用電影007拍攝手法，探討黑人文化議題，全長20分鐘，影像層次非常豐富。

電視是新媒體藝術相當重要的媒材與探討主題，60年代萌芽的新媒體藝術正是根植於這股快速蓬勃的影像革命。於是，艾斯波爾與維歐拉都企圖從觀看電視的情境提出反思；白南準、克利斯馬克、史丹‧道格拉斯等人，則是藉由錄像作品，為當時電視節目內容提出諷刺或批評。

新媒體藝術玩影像，也講究互動，不少藝術家讓觀眾也成為作品一部份。葛蘭漢「過往延續至今的當前」透過監視錄影機與鏡子反射，讓前後5秒、正反面的自己同時出現在螢幕上；諾曼「繞行空間的角落」則充滿哲思，讓觀者在展廳裡繞著，無論在哪一個螢幕上都只能看到自己遠去的背影，充分玩弄視覺的技巧。

由於每件作品都需要時間理解、玩味，33件作品全數觀賞需要至少2、3小時的時間，而從電視到後電影，呈現的不只是新媒體藝術的發展過程，也適時反映出時代的脈動，而這正是新媒體藝術重要的宗旨。

「龐畢度中心新媒體藝術展1965-2005」4月29日至7月23日，在台北市立美術館1樓展出。